Baksı, mimari tasarımı, yapısı ve sosyal boyutuyla, içinde konumlandığı doğa ve coğrafyanın bir parçasıdır. Baksı’yı özgün bir müze kılan en önemli özelliklerinden biri de coğrafyasıyla kurduğu diyalog ve etkileşimlere açık yapılanmasıdır. Buna bağlı olarak, koleksiyonunda yer alan yapıtlar da kuşkusuz sadece Ana Bina ya da Depo-Müze’de seyirlik bir nesne olmanın ötesinde, o coğrafyada insanlar ve doğayla başka başka diyaloglara kapı açar, her yapıt konumlandığı ya da izlendiği açıyla beraber müze içinde başka, doğa içinde başka anlamlara bürünür. Kemal Tufan’ın Denizaltı; Tuğrul Selçuk’un Hayat Ağacı, Aloş’un Yılan’ı ya da Koray Ariş’in İki Başlı’sı gibi. Doğasıyla ilişkisi ve bu doğayı deneyimleyen yapıtlar, Baksı’nın ‘açık yapı’ anlayışına dayalı, sanatı hayatla özdeş tutan özgün ve çağdaş müze algısının parçasıdır.
Baksı Müzesi Ütopya Atölyeleri : “Çok Seçenekli Bir Yaratma Yolculuğu.”
1 Temmuz - 16 Ağustos
Doğanın kucakladığı, ilham dolu bir atmosferde sanatçılarla birlikte tasarlamaya, yaratmaya ve geleceği yeniden düşlemeye hazır mısınız? Ütopya Atölyeleri, sanat yolculuğuna adım atmak isteyen öğrencileri ve farklı yaşlardan katılımcıları deneyimli sanatçılarla bir araya getiriyor.
Baksı Müzesi’nin büyüleyici atmosferinde bu yaz ikincisi gerçekleşecek Ütopya Atölyeleri, bölgenin özgün kültürü ile çağdaş sanatı farklı yaş gruplarından katılımcılarla buluşturuyor.
Temmuz ve Ağustos aylarında birer haftalık sürelerde düzenlenecek atölyelerde, Osman Dinç, Seçkin Pirim, Ali Kazma, Mehmet Kavukçu, Nancy Atakan, Yeşim Akdeniz ve Ahmet Yiğider gibi usta sanatçıların rehberliğinde katılımcılar benzersiz bir keşfe çıkacak. Atölyeler, Baksı doğasına dokunan, onu yaşayan ve gözlemleyen, bilgi ve deneyimler edinerek yeni eserlerin üretildiği bir süreci yaşamak amacıyla planlanmıştır.
Atölyeler, katılımcılara çağdaş sanatın yenilikçi yönlerini keşfetme fırsatı sunarken, malzeme kullanımı ve deneysel yaklaşımlarla dolu, pratik uygulamaların ön planda olduğu bir deneyim vadediyor. Sanat felsefesiyle ve eserlerin derinliklerine inerek toplumsal ve kültürel meselelere duyarlılık kazandırmayı, katılımcıların eleştirel düşünme becerilerini geliştirmeyi amaçlıyor.
Ütopya Atölyeleri, sizi sanatın gücünü Baksı’nın benzersiz doğasının atmosferinde keşfetmeye davet ediyor!
Eski adıyla Baksı, bugünkü adıyla Bayraktar köyünde yükselen sıradışı Müze, çağdaş sanat ve geleneksel el sanatlarına aynı çatı altında yan yana, iç içe yer vermektedir. Sergi salonları, depo müze, atölyeler, konferans salonu, kütüphane ve konukevi ile 40 dönümlük bir araziye yayılan Baksı Müzesi, Bayburt doğumlu sanatçı ve akademisyen Prof. Dr. Hüsamettin Koçan’ın düşü olarak 2000 yılında filizlendi. Bu fikri hayata geçirmek amacıyla 2005 yılında Baksı Kültür Sanat Vakfı kuruldu. Müze, başta sanatçılar olmak üzere çok sayıda gönüllünün katkısıyla yıllar içinde gerçek bir toplumsal projeye dönüştü.
ATÖLYELER
Sanatçı Atölyeleri
Baksı Müzesi, Ütopya Atölyeleri, sizleri çok seçenekli bir yaratma yolculuğuna davet ediyor.
● Osman Dinç (1 Temmuz-5 Temmuz)
Christian Bonnefoi ve Erdal Duman ile birlikte
● Seçkin Pirim (8 Temmuz-12 Temmuz)
● Yeşim Akdeniz ve Kunstakademie Düsseldorf (15 Temmuz-21 Temmuz )
● Mehmet Kavukçu (22 Temmuz - 26 Temmuz)
● Ali Kazma (29 Temmuz - 02 Ağustos )
● Nancy Atakan (05 Ağustos - 09 Ağustos )
● Ahmet Yiğider (12 Ağustos - 16 Ağustos)
Yerel Aktiviteler*
Yerel aktiviteler, mevsim koşullarına uygun olarak farklı dönemlerde gerçekleşen atölyelerdir. Tarihlerin uygunluğu göz önünde bulundurularak diğer atölye programlarına eklenebilir esnek programlardır.
SANATÇI BİYOGRAFİLERİ
OSMAN DİNÇ (1948, Denizli)
1969 yılında Gazi Eğitim Enstitüsü Resim İş Bölümü'nden mezun oldu, Savaştepe Öğretmen Okulunda resim öğretmenliği yaptı. 1972’de sanat eğitimi için gittiği Fransa'da Paris Güzel Sanatlar Akademisi'nden 1975 yılında mezun oldu. Türkiye'ye dönerek iki yıl Bursa Eğitim Enstitüsünde görev yaptı. 1977 yılından itibaren sanat yaşamına Paris'te devam etmektedir. Bourges Sanat Yüksek Okulunda (École Nationale Supérieure d'Art de Bourges) öğretim üyesi olarak çalışmış olan Dinç, 70'in üzerinde kişisel, 100'ün üzerinde karma sergiye katıldı. Sanatçı, ahşap ve metal malzemeyi değerlendirerek, kavramsal görüşler doğrultusunda eserlerini oluşturmaktadır. Osman Dinç, Devlet Resim Heykel Yarışması Ödülü (Resim dalında, 1978, Heykel dalında, 1987, Düzenleme dalında, 1990), 7. Anıtsal Heykel Yarışması Birincilik Ödülü (1990, Ivry-Sur-Seine) UNESCO başarı ödülü (1993) gibi pek çok ödülün sahibidir.
SEÇKİN PİRİM (1977, Ankara)
Eğitimini İstanbul Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi ve sonrasında Mimar Sinan Üniversitesi Heykel Bölümünde tamamlamıştır. Tekrar eden formlardan oluşan heykellerini yaşamıyla özdeşleştirir. Yerel ve uluslararası sanat kurumlarında ve müzelerde çok sayıda kişisel ve karma sergide yer alan sanatçı, heykel ve tasarım alanında 20’nin üzerinde ödüle layık görülmüştür. Yapıtları, aralarında İstanbul Modern, İstanbul Resim ve Heykel Müzesi, Borusan Sanat, Pera Müzesi, Museum Haus Konstruktiv, Glory Yeh Museum & Sculpture Park, Private Museum Şangay, Baksı Müzesi, Yverdon-les-Bains ve Saatchi Gallery’nin yer aldığı kurumlarda sergilenmiştir. Yer aldığı koleksiyonlar arasında Çin Ulusal Sanat Müzesi, İstanbul Modern Sanat Müzesi, Eczacıbaşı Vakfı Koleksiyonu, Private Museum Şangay, Odunpazarı Modern Müze, Baksı Müzesi ve Elgiz Müzesi bulunmaktadır. Pirim, çalışmalarını İstanbul ve Londra’da sürdürüyor.
YEŞİM AKDENİZ (1978, İzmir)
2002 yılında Kunstakademie Düsseldorf’tan mezun olan sanatçı, De Ateliers Amsterdam‘da lisansüstü eğitimini tamamladı. 2005 yılında Peter Mertes bursunu kazandı. 2017 yılından bu yana mezun olduğu Kunstakademie Düsseldorf’ta (Düsseldorf Sanat Akademisi) profesördür. Bugüne kadar çalışmaları, Amsterdam Stedelijk Müzesi, MAK Müzesi Viyana, Sammlung Philara Düsseldorf, Kunstverein Bonn, Kunstverein Frankfurt gibi birçok kurumda sergilenmiş ve Deutsche Bank Collection, Sammlung Philara Düsseldorf, Dordrechts Museum gibi birçok kurum koleksiyonunda yer almıştır. Kumaş, silikon ve metal gibi malzemeleri kullandığı işlerinin odağında, toplumsal kimlik ve cinsiyet, hâkimiyet ve oryantalizm gibi konular yer alır.
Sanatçı, Düsseldorf Sanat Akademisindeki sınıfıyla birlikte Ütopya Atölyelerine katılacaktır. Genel katılıma kapalıdır.
MEHMET KAVUKCU (1962, Erzincan)
Mimar Sinan Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesinde 1988-1992 yılları arasında, Prof. Adnan Çoker Atölyesinde, Yusuf Taklak ve Mustafa Ata ile çalışmalar yaptı ve mezuniyet sınavında birinci olarak 1992’de lisans öğrenimini tamamladı. Mimar Sinan Üniversitesi, Sosyal Bilimler Enstitüsü, Resim Anasanat Dalından 1994'te yüksek lisans, 1996’da ise Sanatta Yeterlilik derecesi aldı. Atatürk Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi, Resim Bölümünde ve Erzincan Binali Yıldırım Üniversitesi’nde öğretim üyesi olarak çalışmaktadır.
Ulusal ve uluslararası 80’in üzerinde kişisel ve çok sayıda grup etkinliğinde yer almış, bu etkinliklerde, resim, alan-kurgu, performans ve video sanat çalışmaları gerçekleştirmiştir. Sanatçının bağlamında, doğa, insan ve toplumsal dinamikler üzerinden kurulmuş, mekân ve zaman gibi temel, doğayla özdeş kavramlar önemli bir rol oynar. Farklı coğrafyalarda, tarihsel mirası yeniden yorumlayan, kültürel tarihe ilişkin ve toplumsal içerikli güncel sanat projeleri üretmiştir. İklim ve doğa, sanatçının eserlerinde önemli bir yere sahiptir.
ALİ KAZMA (1971, İstanbul)
Ali Kazma, İstanbul ve Paris’te yaşayan mercek temelli medya sanatçısıdır. Lisansını University of Colorado at Boulder’da, yüksek lisansını ise New York City’de New School University’de tamamlayan sanatçı, 2013’te Türkiye’yi 55. Venedik Bienali’nde temsil etti; en kapsamlı video sergilerinden biri 2017’de Jeu de Paume, Paris’te gerçekleşti. 2001’de UNESCO Sanata Destek Ödülü ve 2010’da Nam June Paik ödülü alan sanatçının işleri aralarında CNAP (Paris), İstanbul Modern, MEP (Paris), Tate Modern (Londra), TBA21 (Viyana) bulunan birçok uluslararası kurum koleksiyonunda bulunuyor. Kazma’nın çalışmaları, insana özgü faaliyetlerin toplumsal olarak örgütlenişi ve taşıdığı değer üzerine temel sorular ortaya koyar; söz konusu faaliyetlerin, zamanın, bedenin, davranışların, mekânın ve süreçlerin yönetim biçimine yakından bakarak gerçekliğin görünür ve görünmez taraflarını vurgular. Sanatçı, toplumsal açıdan önem sahibi ve/veya üretime sahne olan mekânlarla, endüstri ve zanaatla, ayrıca makine ve ritüeller etrafında gelişen, tekrara dayalı günlük eylemlerin detaylarıyla ilgilenir.
NANCY ATAKAN (1946, Virginia)
1969 yılından beri İstanbul’da yaşayan sanatçı ve sanat tarihçisi Nancy Atakan, doktorasını Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde tamamladı. İngiliz Kız Lisesi, Robert Kolej ve Boğaziçi Üniversitesi'nde yaratıcı sanatlar ve 20. yüzyıl sanat tarihi alanlarında 1975-2002 arası dersler verdi. Arayışlar (1998) ve Sanatta Alternatif Arayışlar (2008) kitaplarının yazarıdır. 2006 yılında Kanada’daki The Banff Center adlı sanat merkezinin misafir sanatçı programına katıldı. 2008’de Volkan Aslan ile beraber bağımsız sanatçı inisiyatifi 5533’ü kurdu. 2009 yılından beri Pi Artworks tarafından temsil edilen sanatçının çok sayıda video işi bulunuyor. İşlerinde dijital baskı ve neon gibi teknikler yanında nakış da yapıyor. Konu olarak dil ve imge arasındaki ilişkiyi irdeliyor. Çalışmalarında küreselleşme, kültürlerarası durumları, farklı dilleri, toplumsal cinsiyet ve psikoloji konuları yer alıyor. 1994’ten beri sanat pratiğinde işbirliği ve diyaloğun önemini vurguluyor.
AHMET YİĞİDER (1984, Artvin)
Yıldız Teknik Üniversitesi Endüstri Mühendisliği Bölümü’nde lisans, İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Tasarım Bölümü’nde yüksek lisans eğitimi aldı. İstanbul’daki stüdyosunda heykel ve kavramsal odaklı çalışmalarını sürdürüyor. Öte yandan koku ve tatlar yaratan bir kurumda iletişim ve yaratıcı süreçlerden sorumlu yönetici olarak çalışıyor.
2018 yılında küratör ve sanatçı olarak hayata geçirdiği “Massence” projesinde (Seluz Contemporary kalıcı koleksiyonu) 15 ülkeden 29 sanatçının eserleri yer alıyor. “Intellect” isimli kişisel heykel sergisi 2021 yılında Moskova Gallery Fine Art’ta gerçekleşti. “Detraktif Anatomiler” kodlu heykel serilerini ise insan ve canlı türlerinin biçim ve ifade açısından arileştirildiği deneysel bir süreç olarak tanımlıyor. 2022 yılında Bilgi Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde öğrencileriyle birlikte gerçekleştirdiği “Kokuyu Geleceğe Taşımak” projesi, koku duyusundan hareketle biçim ve kavramsal düşünceye ulaşmak için bir metot önermiştir.
Yiğider’in heykel çalışmalarında çoğunlukla tercih ettiği malzeme güçlü duyusal bağ kurabildiği aromatik ahşap türleridir. Öte yandan tam-sosyal(eusocial) canlı türlerinin süper organizma davranışlarında kokunun rolü üstüne bilim ve sanat sentezli kavramsal çalışmalar yapmaktadır.
Katılım Koşulları
● Eğitim programlarına katılım ücretsiz olarak gerçekleşecektir. Katılımcılar konaklama ve yemek gibi ihtiyaçlarını ücret karşılığında müzede karşılayabilirler veya alternatif bir tercihte bulunabilirler. (Konaklama ve diğer giderler için lütfen bizimle iletişime geçiniz.)
● Başvuru tarihleri her atölyenin başlangıç tarihinden 15 gun önce biter. Her atölye kontenjanı 10 kişi ile sınırlıdır.
● Programa deprem bölgesinde yaşayan veya depremden etkilenen lisans ve yüksek lisans öğrencileri için burslu katılım imkanı sağlanmıştır.
Lisans ve Yüksek lisans Öğrencileri İçin Burslu Katılım Koşulları
Ütopya Atölyelerine deprem bölgesinde yaşayan veya depremden etkilenen lisans ve yüksek lisans öğrencileri burslu olarak katılma imkanına sahiptirler. Bursiyerlerin konaklama ve yeme içme giderleri Baksı Vakfı tarafından karşılanacaktır.
Ütopya Atölyelerine bursiyer olarak katılmak isteyen öğrencilerin en geç 1 Haziran tarihine kadar başvurularını tamamlamaları beklenmektedir.
Başvuru için ;
● Güncel Portfolyo (En az 10 – en fazla 20 eseri içermeli, PDF formatında.)
● Özgeçmiş (1 sayfayı geçmeyecek şekilde)
● Referans Mektubu (150 kelimeyi geçmeyecek şekilde)
Ayrıntılı bilgi için +90 (533) 128 86 40 numaralı telefondan bize ulaşabilirsiniz.
Atölyeye kaydolmak için formu doldurabilirsiniz.